唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传. 唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷.。
唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
汉代诗歌，中国西汉初至东汉末大约400年间的诗歌创作。包括文人创作和民间歌谣，而以两汉乐府和东汉末年的文人五言诗成就最高。
汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。汉武帝时期，正式建立乐府官署，由精通音乐的李延年充任协律都尉，负责制定乐谱和训练乐员，同时大规模地搜集民歌配乐演唱。乐府官署的设置，使汉代民歌得以大量保存，在汉代文人诗坛特别冷落的情况下放射出异常绚烂的光彩，从而形成了中国诗歌史上继《诗经》、《楚辞》之后的第三个重要发展阶段。
汉乐府民歌题材广泛，内容丰富。其中有些诗揭露了官僚贵族的豪奢与残暴，反映了劳动人民生活的痛苦，展现了汉代社会尖锐的阶级对立，传达出被压迫人民愤怒反抗的呼声。如《相逢行》、《妇病行》、《东门行》等；有些诗反映了战争和徭役带给人民的痛苦和灾难，如《十五从军征》、《战城南》、《饮马长城窟》、《古歌》等；有些诗反映了青年男女的爱情和弃妇的痛苦哀怨，如《上邪》、《有所思》、《上山采蘼芜》、《白头吟》、《怨歌行》、《孔雀东南飞》等；还有些诗反映了社会动乱给人们带来的不幸，如《枯鱼过河泣》、《乌生》等等。在艺术上，汉乐府民歌多采用叙事的形式，具有较强的故事性和鲜明生动的人物形象，如《孤儿行》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》；语言朴实凝练，不事雕琢，如《江南》；句式上灵活多样，有四言、杂言，而其最大贡献是开创并完成了五言诗的形式，不仅影响到东汉文人五言诗的创作，而且直接为建安诗歌的繁荣奠定了基础。
与汉乐府民歌比较，汉代文人写诗的很少。西汉文人诗主要有以刘邦《大风歌》为代表的楚歌，传统典雅的四言诗以韦孟《讽谏诗》等为代表。直到东汉时期，在汉乐府民歌的影响下，文人五言诗才开始出现。班固的《咏史》是第一首文人五言诗。其后文人五言诗如雨后春笋，如张衡的《同声歌》、秦嘉的《赠妇诗》、赵壹的《刺世疾邪诗》等。其中代表了汉代文人五言诗最高成就的，是无名氏的《古诗十九首》。《古诗十九首》的作者大都是些失意文人，诗中所抒发的大都是他们失志伤时、离愁别怨及人生无常的忧愤情绪，在艺术上达到了相当成熟的阶段，因此在民间广为流传，成为中国文学史上早期文人五言诗的典范。刘勰在《文心雕龙·明诗》中称誉它为“五言之冠冕”，给予极高的评价。
汉乐府民歌主要保存在《宋书·乐志 》和宋代郭茂倩《乐府诗集》中；汉代文人诗主要保存在《史记》、《汉书》、《后汉书》以及南朝梁萧统《文选》、南朝陈徐陵《玉台新咏》中。今人逯钦立辑有《先秦汉魏晋南北朝诗·汉诗》。
关于现代诗歌的创作，表现手法有很多，其中争议最大，在网络诗中表现最广，在评比时，借以鉴定其优劣，这种现实与理想的表现方式成为争议的焦点。我们有些诗人极力维护自已的观点，在此，我不否认任何个人的思考与习读的方法，这与个人性格和阅历有关。这里只代表我的个人想法。
一，现实主义
这种创作手法是对现实的一种真实写照，把环境，人物，特性以及情节描绘的比较清楚。与红袖网的呼噜论坛的唯真表现有一些区别。
1，民刊中的现实主义
这种手法的最大特点是朴素，真实，雄浑，阴沉，大气。表现在乡村以及蒙古，西北方的一种民族个性和粗犷。这种写法旗烈的表现更有代表性。而在阴沉，厚实，人性上李晓泉的诗表现比较突出，并带有理想主义的成分。
另一种网坛中的现实主义，容易产生记叙文式的，或者是民间快板小调。若加入了情节，转弯，跳跃，晦涩，便可能成为了这些诗中的优秀作品。但是，深度还是不够，因为仅仅抒发现实之苦和刻画某种个人形象而写，作为诗人，拘限在这个范畴是狭小的。
这种现实手法产生的负面影响是，带动了一部分作者以现实的名义，抒发个人的阴晦，揭露现实的黑暗，发泄不良的情绪。甚至提倡下半生写法，误入岐途，成为下流作品。
2，红袖网中呼噜论坛的现实主义
这种思路是建立在唯真，唯善的基础上，从人性的角度上出发。我们看到的赖孩儿，末代和尚，悲情文豪等作者的作品就知道，这种现实是对现实中的无奈，因为真实的表达方式带有太多的沧桑和苦难，而从反映百姓之苦的文艺创作来讲，唯真体现了朴素的人文思想，反对那种非现实的阴晦和完美夸张的虚无表象。于是这些争议引发到与现代诗歌论坛上，但是，心灵的唯真与文字的表白应该是相结合，因为这些唯真思想在百姓中仍然有些模糊，他们仍然感受不到这种替他们说话的关怀，这只是一种心灵的现实主义。
3，榕树下的现实主义
在榕树下的某些驻站，其诗里的内容符合唯真思想，表现手法也很朴实，百姓也能懂。这种颂美的方式，其实就是呼噜论坛与现代诗歌的有效结合。这种率真与平淡在榕树下历历可见。
二.理想主义
这种以纯幻想带来的作品，把它们归纳为理想主义作品；这种幻想不是对某个画面的记忆，也不是对往事的记录，而是凭空虚拟的一种写作手法。
另一种极端的理想主义是把世界看的完美，凌驾于生活之上，一切在虚幻之中。
这类作品相当多，包括对死亡的描写，对爱情的浪漫等，作品反映在对事物，借物来畅发个人的理想和想像，这种夸大的手法带有艺术色彩，观看这类作品要看本质，不能被表象蒙住。
理想主义作品若与现实结合一点就会表现出相当优美和成熟，象现代诗歌里的刀客，王梦灵，梦兰品雅，海鬼等作者的作品。有些要具备相当深邃的眼光来审度，去挖掘诗中的内核。
理想主义诗中，容易产生负面效果如下：
1，理想主义诗作容易引起读者进入作者布下的内心世界而丧失了自已的主观。有些个性倔强的读者会产生抵触情绪，拒绝思考，拒绝接受它人的思想。
2，完美主义作品，这种作品容易虚拟化，产生的内心思想很脆弱，而眼中又是现实，完美与非现实的思想一旦被别人否定，留给自已的是更多的苦。
3，断点续传，这类作品容易产生隐晦，跳跃过大，读者跟不上作者的思想，无法达到这种理解的境界。因此，晦涩难懂就成了这类作品的牺牲品。
三.理想与现实的结合
这种作品的成就是极具思想性，其思想产生的魅力足让读者兴奋不已，如里克尔的“豹”。我们力争达到这一点，我看见诗友们在努力地寻找这种结合，与自我的特点在行走，当我们看到某种差距而有针对性地学习时，我相信会出现更优秀的作品。而我们自已就是自已的老师，无需别人评点，对自已的作品了如指掌。
现代诗歌团体。
1932年9月成立于上海，由左联诗歌组发起组织，发起人穆木天、杨骚、森堡（任钧）、蒲风（黄浦芳）等。中国诗歌会的任务是：“研究诗歌理论，制作诗歌作品，介绍和努力於诗歌的大众化”。
（《中国诗歌会的成立》）中国诗歌会除上海总会外，北平、广州、青岛以及日本的东京等地也都建立了分会。1933年2月，创办机关刊物《新诗歌》旬刊（后改为半月刊、月刊），各分会也大多办有刊物，涌现出王亚平、温流等一批青年诗人。
中国诗歌会诗人创作的共同特色是：坚持革命现实主义的创作方法，紧紧“捉住现实”，以诗歌为武器，向帝国主义、封建主义进行坚决斗争；在艺术形式上，大力提倡和实践诗歌大众化，“要使我们的诗歌成为大众歌调”（《新诗歌‧发刊诗》）。他们企求“藉著普遍的歌、谣、时调诸类的形态，接受它们普及、通俗朗读、讽诵的长处，引渡到未来的诗歌”（《我们的话》）。
《新诗歌》还出版过“歌谣专号”，刊登大量采用民歌、民谣、小调、鼓词、儿歌形式写作的新诗。中国诗歌会建设新诗的主张和行动，得到鲁迅、郭沫若、茅盾等的关心和支持，1935年，当“国防诗歌”被作为“国防文学”的一部门提出来的时候，中国诗歌会的同仁们热情投身到抗日救亡运动的洪流，并在1937年出版了“国防诗歌丛书”。
抗日战争前夕，该团体停止了活动。
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