（一）相似之处 中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗： 饮酒 （晋）陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。
茵纳斯弗利岛 （爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝 我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛； 搭起一个小屋子，筑起泥巴房； 支起几行云豆架，一排蜂蜜巢， 独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。我就会得到安宁，它徐徐下降， 从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方； 午夜是一片闪亮，正午是一片紫光， 傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。
我就要动身去了，因为我听到， 那水声日日夜夜轻拍着湖滨； 不管我站在车行道或灰暗的人行道， 都在心灵深处听见这声音。① 从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。
两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。
这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的。两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名，寂寞身后事。”
还有更多的例子举不胜举，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。
中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。
英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系 ，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷： 这些面庞在人群中涌现 湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣 这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，反映出中西文化交流的结果。
但笔者个人认为，西方的诗歌这些比喻所表达出来的意境没有中国的那么美，那么让人富于想象。诗歌很形象地再现了那些漂亮的面庞在人流中涌现的情景，但缺乏了一个让人思绪飞扬的空间，语言上也欠缺了美感。
这与中西方的思维形式不同有关，本文将在后面论述。（二）不同之处 比较可以看出共性，也可以看出个性。
中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能证明两者之间的关联与影响，但在比较之中我们还是不难地发现两者的差异。存在这种巨大的差异是由其本质不同、思维形式不同带来的。
中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。
中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。
即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。
很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。”
这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实质在于彼此的审美取向不同。另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。
中国诗词或托物言志，或借景抒情，永远把诗人的情感埋藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，他几乎没有用一个表达感情的词语，只是把“枯藤” 、“老树” 、“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄凉寂寥的景象，后面两句把七种静物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯” ，感觉上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的，读者一口气读下来，仿佛自己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。然而十种静物的并列，虽然没有任何的主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的魅力所在。
相比之下，。
中西方不同的哲学、文化背景，决定了中国古代意象诗学与西方现代意象诗学的不同特征。
这种不同主要表现为： 1。形上路径与形下路径的不同 无论在中国还是西方，“意象”这一概念都包含两个内容，即“意”和“象”。
前者为主观，后者为客观。主观的“意” 要通过客观的“象”来表现，客观的“象”是主观的“意”的表现方式。
“意”是目的，“象”是手段。“象”是作者为表达“意”而精心选择的客观事物或景象。
我国古典意象理论强调的是“意”，即“象外之象”，后一个“象”蕴涵着具有“形上” 特色的成分。这正是从《周易》到玄学所秉持的“象”思维的表现，是西方“意象”理论不具备的特质。
西方意象论偏重于“象”的复现，即重视达到目的所采取的手段，因而更多“形下”的特色，更强调意象在诗歌中的主体地位，意象是诗的本体，意象就是诗。中西方在通过“意象”表达情志的最终目标上是相似的，只是具体路径有所差别。
这正是西方人难以真正体会中国古典诗歌神韵的重要原因。2。
客观物象与主观图像不同 中国古代诗学中论及的“象”多指客观物象，而“意”均不露声色地包容在物象中。中国古代有很多的咏物诗，都是亦物亦人，亦人亦物，都是“以我观物，故物皆著我之色彩”⑦，都是物我一体，难以分解。
而西方现代意象论的意象则是融入了诗人内在情感的心理图像或主观图像。他们所选用的意象只是诗人心灵的物态化，是诗人表达自己感觉或情绪的“客观对应物”，缺少含蓄蕴藉。
⑧意象派既非现实主义的主观反映客观，也非浪漫主义的直接表达主观，而是把主客观紧密地结合在意象之中。他们所追求的意象虽然独立鲜明，在表达上与中国古典诗歌非常近似，但却缺少中国古典诗歌那种深刻的内涵，也就是韵外之韵，味外之味。
这是因为，中国古代诗学意象生成过程中多注重体物得神、即景会心的感物传统；而西方现代意象诗学认为，诗的意象生成过程是理智与感情的复杂经验的展示，体现的多是主观意志对自然或物象世界的渗透浸染。3。
意象的表达方式不同 从意象形成的主客体关系来看，意象派诗歌与中国古典诗歌虽然都强调情景交融，主客体的统一，但统一的方式有所不同。中国古典诗人更注重即兴手法：事物所激发的内心感受与所面临的客观景象契合无间，作品一气呵成。
而西方诗人在表达意象时，往往把客观事物和背景事物当做个人特殊情绪的“对应物”，用这些事物和背景来暗示情绪以避免赤裸裸的流露⑨，在个人特殊情绪早已有之的情况下寻求“对应物”。中国古典诗歌中的意象注重主、客体和谐统一，天人合一。
天人合一指人与宇宙同一，人可以感应和认识天道，从而达到尽善尽美的境地。这种思想体现在意象创造上，即人们以自然的方式看人，以人的方式看自然，从而使物态人情化、人情物态化。
中国古代诗人在客体上投射了自己的全部情绪，使“我”与“物”融为一体。美国意象派诗歌中的意象注重在主、客体的对立中求统一。
受柏拉图的“理念世界”与亚里士多德的“普遍逻辑结构”理论的影响，西方人认为人是从自然中独立出来的整体，把自我与非我划分成两元，强调以自我来解释非我世界中的一切现象。对于西方人来说，物我之间？物质与精神之间都是互相对立的。
意象派诗人还受到叔本华的美学观与柏格森的“直觉主义”的影响。叔本华认为：“人生充满了挣扎和痛苦，而美的观照则可以消除物我之间的差别，达到物我合一以至忘我的境界，暂时得以解脱。”
⑩柏格森认为，“直觉” 就是指“那种理智的体验，它使我们置身于对象的内部以便与对象中那个独一无二，不可言传的东西相契合”○11。两者的理论表明，通过对美的事物的关照和直觉这一理智的体验，西方人可以创造一种他们还很陌生的物我交融的世界，即在主客体对立的世界里创造一种短暂的主客统一。
4。朦胧意象与精确意象的不同 在意象派诗歌与中国古典诗歌中，意象的美学特征不同。
中国古典诗歌追求意象的朦胧模糊之美，追求“象外之象，景外之景”、“言有尽而意无穷”，这是诗歌中“隐”与“秀” 统一的产物。“秀”是指“象”的具体可感、生动鲜明？突出于外。
而“隐”则有两层含义：一是指“意”藏在字里行间，二是指“意”藏在“象”后，通过想象与联想可以获得多层含义。中国古典诗歌用鲜明生动的物象（秀），暗藏含蓄而又丰富的多义外味（隐），由实到虚，虚实相生，从而获得一种朦胧之美。
意象派侧重的是象中之感，追求意象的硬朗清晰之美，强调求真求实、“精确”地描摹事物而不加任何解释或评论，创造硬朗清晰与严谨的诗歌。中国古典诗歌以神韵、意味为诗歌的终极目的，而意象派却是以意象作为最终归宿。
意象派诗人认为精确是对所写的东西高度精神专注的产物，在创作过程中要自始至终地精神专注，对“事物”进行直接处理，杜绝抽象概念的侵入。“精确”地呈现给读者的物体感受恰似诗人写这首诗时，物体在诗人头脑中呈现的那个样子○12。
在这种近似无预期目的的情形之下，瞬间生成的情景交融，对于读者而言，也只有通过刹那间的直觉，才有所领会，而且这。
就中国古典诗歌来看，一般在提及民族品格的时候常以梅、兰、竹、菊和牡丹、仙鹤、松树这些意象来彰显；在描写异地异乡思归和地名对比时，常以国家别称或者选一处甚至几处著名风景作为引入表述。壮阔宏大之词其实并不能和国家意象画等号，但有一个意象很特殊，就是鼎。——作为国家的礼器，鼎至高至尊，有比喻人“清庙之器”一词，也有“一言九鼎”之说。因此，就代表国家意象的选择，惟有鼎最接近人们想象和现实中的完美。但我们应该注意到，在很多诗歌中，仍把宏大意象如彩虹、群山、长城、江河湖海等作为相对可靠的“泛国家意象”。
金金（骑云过客）即日
古代诗词的常见意象 1.月——思乡，怀人 怀乡：例：举头望明月，低头思故乡。
露从今夜白，月是故乡明。怀人：例：但愿人长久，千里共婵娟。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。2.菊花——清高人格的写照 例：朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。
秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。3.梅花——高洁人格的写照 例：零落成泥碾作尘，只有香如故。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。4.松——孤直傲岸，岁寒三友之一 例：岂不罹严寒，松柏有本性。
岁寒，然后知松柏之后凋也。后来富贵已凋落，岁寒松柏犹依然。
5.莲——爱的象征 莲与怜谐音，所以可借以表达爱情。例：采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子青如水。6.梧桐——凄凉悲伤 例：梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更泪梦三更后。7.杜鹃鸟——凄怨哀伤，乡愁乡思 相传，蜀王让杜宇即望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃，到春天，杜鹃会一直啼叫到满口是血。
另外，杜鹃的啼叫好象在叫：“不如归去，不如归去。”也叫子规，常唤起游子思乡之情。
例：梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。又闻子规啼夜月，愁空山。
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。8.秋蝉——高洁，悲凉 秋后的蝉是活不久的，一番秋雨后，蝉只剩下几声若断若续的哀鸣了。
例：寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。西路蝉声唱，南冠客思深。
9.鸿雁——思乡怀亲，羁旅之悲 （也是古代诗歌中传书的信使） 例：雁字归时，月满西楼。红笺小字，说尽平生意。
鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。10. 柳——离情依依 例：今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。11.南浦，长亭——送别之所 例：何处是归程？长亭更短亭。
长亭外，古道边，芳草碧连天。12.芳草——离恨 例：青青河边草，绵绵思道远。
13.芭蕉——孤独与忧愁 例：何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。
14.羌笛——凄切之声 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。15.乌鸦——衰败荒凉之兆 例：斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
诗词常见意象集释 2002年全国高考试题第17题，鉴赏李白的诗歌《春夜洛城闻笛》中“折柳”的寓意及其作用。许多考生或不明其意，或张冠李戴。
由于“折柳”的寓意又影响了第二个问题的思考，因此此题得分普遍较低。究其原因，乃不知古典诗词的许多意象有着特别的含义。
“折柳”为什么“寓有惜别怀远之意”（试题答案）？据《三辅黄图·桥》记载：“霸桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”
原来，“折柳”是汉代惜别的风俗。汉乐府就有《折杨柳》曲，抒写离别行旅之苦。
此曲一起，“何人不起故园情”呢？弄懂来龙去脉，寓意自然明矣。由此启发我们，在2003年古诗鉴赏备考复习中，不能不熟知一些常见意象的寓意。
众所周知，诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。
这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。
诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。反之，读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。
所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。下面，笔者就把一些常见意象的寓意剖析一下，供同学们复习备考之用。
月亮 在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。
李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白什么样的感情？思乡之情。
诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”
露总是白的，但今夜更白，因为感受在今夜；月无处不明，但故乡更明，因为忆弟思家。诗人以幻作真，为的是突出对故乡的思念。
唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
另外还有“海上升明月，天涯共此时”（唐人张九龄《望月怀远》）、“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（唐人王昌龄《李昌曹宅夜饮》）等诗句，大体上也是这样的感情。菊花 菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日。
古典诗歌常见意象
花草类
菊：隐逸、高洁、脱俗
梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境
兰：高洁
牡丹：富贵、美好
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
花开：希望、青春、人生的灿烂
花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀
草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微
树木类
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利
黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢
绿叶：生命力、希望、活力
松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力
竹：气节、积极向上
梧桐：凄苦
柳：送别、留恋、伤感、春天的美好
风霜雨雪云类：
海浪：人生的起伏
东风：春天、美好
春风：旷达、欢愉、希望
露：人生的短促、生命的易逝
天阴：压抑、愁苦、寂寞
海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲
狂风：作乱、摧毁旧世界的力量
西风：落寞惆怅、衰败、游子思归
雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂
小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化
烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭
暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量
霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折
江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势
动物类：
子规：悲惨、凄惨
鱼：自由、惬意
鸿鹄：理想、追求
猿猴：哀伤、凄厉
乌鸦：小人、俗客庸夫
沙鸥：飘零、伤感
狗、鸡：生活气息、田园生活
（ 瘦）马：奔腾、追求、漂泊
（孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息
鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
器物类：
玉：高洁、脱俗
簪缨（冠）：官位、名望
颜色类：
白：纯洁、无暇、丧事
红：热情奔放、青春、喜事
绿：希望、活力、和平
蓝：高雅、忧郁
黄：温暖、平和
紫：高贵、利国利民
黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛
其它类：
英雄：追慕、自愧自叹
小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞
古迹：怀旧明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联）
草原：辽阔、人生境界、人的胸襟
仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗
天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独
乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静
城市（市井）：繁荣热闹、富贵奢华
破晓：初现希望
朝阳：希望、朝气、活力
夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生
深夜：愁思怀旧
“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。
意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意向的方法可分为三类：赋、比、兴。
赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。这类意象在我国的诗歌创作中是十分常见的，如选入课本中的辛弃疾的词《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半月鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。
比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。李白的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，就是将青丝、雪这样的意象直接拿来比喻头发，从而使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来，给读者以无比鲜明的感受。舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗作细腻而含有丰富的象外之意。
兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。创作中白描的使用往往就可看作是一种兴，如臧克家的诗《老马》就是典型的例子。诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”，在这里，老马已经是一种象征，是一种直接的兴起对象，作者以这个形象来寄托不屈的民族个性和作者的赞美之情。所以，兴这种创作手法是既省笔墨又含义深刻。
诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。
并列式组合 将有关的几组具象罗列出来，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领略到了江南春天的特有风情。
对比式组合 选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬，如高适的《燕歌行》“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，一边是拼杀的血腥，一边是醉生梦死的沉迷，从而起到深化主题的作用。
通感式意象 即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。如舒婷的《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个非常奇妙的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。
荒诞式组合 将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。如李贺的《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者怀才不遇的沉痛与凄清。诗笔新奇，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。
第一，熟读外国文学史，各个流派的风格和艺术特征，要做到你看到时知道是哪一派，之后联系所学知识往进去扩充，第二，学习西方文论，和文学概论，这样保证你的鉴赏有条理理论。第三，买一本专门的外国诗歌鉴赏书，北大最好。
不管什么诗歌，外国诗歌或中国诗歌，古诗或现代诗，都要从 意象、感情、字词的锤炼、全诗的结构等几个方面去赏析。
外国诗歌尤其注重诗歌里的意象和结构，因为外国诗歌多用比拟的手法，往往一个细微的事物就代表或是隐喻了诗人特殊的感情，而要想读出这一点，就需要对诗歌的创作背景进行一定的了解。
因为诗歌是私密性的，只有诗人自己才最清楚想表达什么，因此要读懂诗歌，应先读读诗人的生平；至于结构，是因为外国诗歌特殊押韵方式，如AABB,ABBA等。
诗歌的意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。
中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。
即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，
释义是：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。
枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融。
扩展资料
古诗词中的意象
一、“柳”的意象
1、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，释义：谁知我今夜酒醒时身在何处？怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。表现了柳永对恋人的怀念。
2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”释义：登上高楼万里乡愁油然而生，眼中水草杨柳就像江南汀洲。抒发了许浑对故乡的无限牵挂。
3、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“若问闲情都几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”释义：若问我的愁情究竟有几许。就像那一望无垠的烟草，满城翻飞的柳絮，梅子黄时的绵绵细雨。形象地诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。
二、“燕”的意象
1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞。”释义：人在落花纷扬中幽幽独立，燕子在微风细雨中双双翱飞。展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。
2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”释义：当年王导、谢安檐下的燕子，如今已飞进寻常百姓家中。既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。
三、“水”的意象
1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”释义：夜色里的石阶清凉如冷水，静坐寝宫凝视牛郎织女星。从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁.如李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。”释义：好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更湍急了。我举起酒杯痛饮，本想借酒消去烦忧，结果反倒愁上加愁。
抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
参考资料来源：搜狗百科-意象
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