杜甫生活在唐王朝由兴盛急遽走向衰败的时代，他自己有过“自谓颇挺出，立登要路津”
（《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的奢望，也经历过“朝扣富儿门，暮随肥马尘” 《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的悲辛，由于仕途坎坷，兵荒马乱，饥饿流离的现实生活，逐渐使他对时代的苦难，社会的不平，人民的疾苦，家国的不幸，有了深切的体验。从安史之乱前夕到大历初的十几年间，在盛唐诗人普遍沉寂的情况下，杜甫中流砥柱，以自己的光辉照亮了整个诗坛。他的诗歌广阔地反映了唐王朝由盛而衰过程中的精神风貌，他把自己的所见所闻所思所感都写到诗里，大大拓展了诗歌的题材。他是一个承前启后、继往开来的伟大诗人。后人称杜甫为“集大成者”，称其诗为“诗史”，誉其为“诗圣”，他是当之无愧的。
我以为，从一个诗人的诗歌创作中可以看出一个诗人鲜明的个性特征和为人。因为，从理论上讲，“文学通过形象反映社会生活”，这是文学的根本特征。这一根本特征告诉我们，文学是作家对社会生活的形象反映，不同作家由于个人遭际的不同，生活阅历的不同，所参与社会生活广度、深度的不同，文学素养高低的不同，对时代精神把握能力高下的不同，各人的“反映”是不同的，这种“反映”是主观的，它会打上作家鲜明个性的烙印。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《毛诗正义》）这一段话，一般简括为“诗言志”、“诗缘情”。诗歌创作，可以看作是诗人“志”、“情”的体现。由此，我们可以从杜甫的诗歌创作中探究其个性特征和为人，进而体察其人格的魅力。
千余年来，杜甫以他崇高的人格和伟大的诗篇坚定着人们生活的意志，培养着人们高尚的情操.杜甫身上集中了我国封建时代知识分子最可宝贵的性格，他的一千四百多首诗就是这种性格的最鲜明、最完美的表现.这些诗尽管带着一些时代和阶级的烙印，但是它们的万丈光焰永远也不会熄灭，杜诗的艺术魅力也永远不会消失. 在这种情况之下，杜甫不但没有采取逃避现实的态度，停止了自己的歌唱，反而唱出了时代的最强音.他密切地注视着时局的发展，用诗歌及时地反映每一个重大的政治事件，不断提出自己的褒贬，以求对政治发生积极的作用.这几年里，他曾经与自己所属的士大夫阶级隔离开幕和灾难深重的人民一起流亡.他几乎走遍了西北、西南广大的地区，忠实地记录着战火和灾荒下人民的生活.“三吏”、“三别”深刻地反映了封建国家、安史叛军和人民群众三者之间复杂的矛盾关系.安史之乱虽然带有民族斗争的色彩，但本质上是一场统治阶级内部争权夺利的战争.安史军队残酷地屠杀人民，成为人民群众最主要最凶恶的敌人，在山东、河北、关中一带都遭到人民的武装抗击.这就使政府镇压叛军、统一国家的行动客观上符合了人民的利益.杜甫满心希望政府更好地组织力量争取胜利，但他所看到的却完全是另一种情形.杜甫忍着悲痛以极大的勇气如实地描绘了他的见闻： 肥男有母送，瘦男独伶传.白水暮东流，青山犹哭声.（《新安吏》） 老妻卧路啼，岁暮衣裳单.孰知是死别，且复伤其寒.（《垂老别》） 杜甫愤慨地指斥政府残暴无能，对人民表示了同情：“莫自使眼枯，收汝泪纵横.眼枯即见骨，天他终无情.”却又不得不鼓励人民出征，以便给现实问题以现实的解决.诗人把那老姐、新娘、老大写得深明大义，含泪承担自己的义务，正可以见出杜甫自己的态度. 杜甫在西南飘泊的时候，政治热情也不曾衰退过.中原的战乱，西部的边患，蜀中军阀的混战，以及当地人民的生活，都是诗人时刻关心的问题.在成部和首州的时候他写了许多怀念和颂扬诸葛亮的诗，如《蜀相》、《武侯庙》、《八阵图》、《滚州歌》、《古柏行》、《咏怀古迹》之五、《诸葛庙》、《上卿翁请修武侯庙遗像缺落时崔卿权夔州》等等.杜甫为什么对诸葛亮怀着特殊的敬慕呢？《蜀相》里说： 三顾频烦天下计，雨朝开济老臣心.出师未捷身先死，长使英雄泪满襟. 《咏怀古迹》里说： 这移汉作终难复，志决身歼军务劳. 从这些诗中可以看出，杜甫所赞颂的是诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的政治热情.虽然运移汉诈，诸葛亮决不知难而退：“犹闻辞后主，不复卧南阳”，这就是杜甫称之为“云霄万古”的原因.在安史乱后国破家亡、民不聊生的局面中，杜甫颂扬和效法诸葛亮入世的态度，是寓有深意的. 杜甫不仅自己不能忘怀国家人民，而且总是鼓励别人为国家人民去做一番事业.他劝严武说：“公若登台辅，临危莫爱身.”劝韦讽说：“国步犹艰难，兵革未休息.万方哀嗷嗷.十载供军食.庶官务割剥，不暇优反侧.诛求何多门，贤者贵为德.韦生富春秋，洞沏有清识.操持纲纪地，喜见朱丝直.当令豪夺克，自此无颜色.必若救疮疾，先应去螫贼.捧泪临大江，高天意凄例.行行树佳政，慰我深相忆.”杜甫向他述说时艰政弊，嘱咐他要肃清掠夺人民的贪官污吏，以救济苦难的人民，真是语重心长.杜甫去世的前一年还劝裴虬、苏换说：“致君尧舜付君等，早据要路思捐躯.”。
推开岁月尘封的大门，一路越过苏东坡的从容，越过陶渊明的超然，我来到了杜甫的身旁。和着他颠沛流离的生活情境，踩着他“沉郁顿挫”的风格，悄然走进少陵野老的生活，去寻找那旧时的清香。
“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是他对谦让的感慨。他总会为秋风所破，大雨如注，长夜难眠的遭遇，推己及人，联想到国家的命运，战乱给人们带来的苦难，总会有一种忧国忧民的思想感情，他的每一句话都通俗朴素，明白如话，但又韵味浓郁，平淡中见奇。伟大的诗人，我愿与你同行，共同感受你人生经历的沧桑与坎坷，我愿与你同行，领略你的谦让。
“飘飘何所似，天地一沙鸥”是他对孤独生活的比喻。他总能把流离生活的孤独感受抒发得淋漓尽致
字里行间无不透露出孤独之情。你虽孤独，但是你却有“会当凌绝顶，一览众山小”的雄心壮志，你有所坚守的民族气节。伟大的诗人，我愿与你同行，共同感受你在孤独中的愤慨之情，抒写一生心事。
“焦逐五斗方卓然，高谈雄辩惊四筳”是他狂放不羁的一面。他虽心系苍生，胸怀国事，但也不难看出他的豪气干云。他有“致君饶舜上，再使风俗淳”的宏伟抱负，他对中国文学与日本文学产生了深远的影响。伟大的诗人，我愿与你同行，共同领略你的宏伟抱负。
伟大的诗人，你是千古的风流人物，你既有以天下为己任的社会责任感，又有“生涯似众人”的生活，直到生命的最后，你都有对国家和人民“战血流依旧，军声动至今”的怀念。
甫诗的风格多种多样，但无论杜甫自己评论家，都公认杜甫诗的主要风格是“沉郁顿挫”。
何谓“沉郁顿挫”？“沉郁”是就诗的思想内容来说的。“沉”即“深”，“郁”即“积”，指诗歌内容的深刻、深厚、凝重。
“顿挫”则是就艺术形式而言，讲的是诗歌遣词用句的停顿转折，即有情感的千回百折，又有节奏音调的抑扬顿挫。词评家陈廷焯说：“沉郁之中，运以顿挫，方是词中上乘。”
不独是词，诗也如此。杜甫诗歌思想内容的“沉郁”通过“顿挫”的艺术形式表现出来，形成了独特的艺术风格。
了解杜诗“沉郁”的思想内容，必须了解杜甫的经历和他所处的时代背景，以及他的思想倾向。另外体会他诗歌“顿挫”的艺术特点，还应了解一点诗歌格律常识。
杜诗无处不在的忧国忧民的现实内容和诗人不惜牺牲自我的思想情情怀构成了他“沉郁”的诗歌风格，并表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识。他的风格特点是由现实主义内容所决定的。
首先，杜诗表现出前所未有的对人民百姓的关注和同情。“穷年忧黎元，叹息肠内热”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（《赴奉先咏怀》）不仅充分表达了诗人对百姓的深刻同情，还一针见血地指出百姓受剥削凌辱的现实。
他还在一些诗歌里为人民代言：“县官虑索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好：生女犹得嫁比邻，生男埋活随百草。”（《兵车行》）他甚至对统治者提出抗议：“君色富土境，开边一何多！”（《前出客》）在人民的痛苦生活前，他不惜牺牲自己。
屋漏天寒，稚子不嗳，彻夜难眠之时，他还发出这样的慨叹：“君庐独破受冻死亦足！》（《茅屋为秋风所破歌》）其次，杜诗反映了诗人对国家命运的担忧。诗人的喜怒哀乐是和祖国命运的盛衰紧密相连的。
安史之乱危及国家前途时，面对破败的山河，他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，听到官军收复河南河北时他又“涕泪满耶裳”，在漫长的期待和奔走中他甚至“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒苏联停浊酒杯。”杜诗对百姓的同情和对国家命运的关注反映了社会的动荡不安，人与的颠涕流离，作者的诗情寄托其中，郁结深度而寄寓深广。
杜甫“顿挫”的风格主要体现在五、七言近体诗中，杜甫的叙事诗大多采用五、七言的古体诗，而抒情诗多用五、七言近体诗。他们近体诗讲究结构的回环照应，音节旋律的铿锵顿挫，对仗的工稳，具有很高的审美价值。
理解杜诗风格特点，应了解风格形成的原因，即作者的生活经历，思想倾向，及诗歌特点。杜甫35岁之前，主要是学习游历。
那时社会富足安定，是其创作的准备期，同时在思想上他深受儒家思想影响，确立了“致君克舜上，再使风俗淳”的政治理想。45-48岁，社会正处在安史之乱的动荡中，诗人曾陷敌阵，曾逃难于危急，也曾积极抗敌。
国家命运危险、人民灾难深重，使他感到彻骨的国破家亡之痛。49岁开始，经历了长达十一年的西南漂泊生活，虽然他生活困窘，甚至常常挨饿，但他却定下了一千首诗，反映他忧国忧民的情怀。
“向来忧国泪，寂寞洒衣襟。”然而时时关注国家命运和人民疾苦的诗人最后竟死在长沙至岳阳的一条破船上。
儒家思想“民为贵”“治国”“平天下”的意识，与国家命运息息相关的生活经历都是形成杜甫诗风格的主要因素。杜甫以五、七言近体诗写生活及现实，反映民生疾苦和国家大事，发挥了近体诗的功能。
杜诗特别讲究音律，对仗的和谐之稳，形成独特的音律美。创作中，他还特别注重诗歌结构上的回环照应，起承转折，令人体味其中的审美趣味。
杜诗“沉郁顿挫”的风格前人早有论述，我们以杜甫的最高成就的代表作品《登高》为例详细讲解，加深认识。《登高》风急天高猿啸哀，潜清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。今诗的前四句绘景，勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景。
“天高”“沙白”“猿啸”“鸟飞”都是三峡秋季的典型景物，境界雄浑高远；天高风急才闻落木“萧萧”，才见波涛“滚滚”。在萧索荒凉的景象中，饱含诗人无穷的情思，仿佛读到一个兀立高台的穷儒无尽的“悲秋”之情，只是这难以言尽的情绪不是直接点明的，而是渗透在画面之中。
五、六两句中上文自然过渡，抒写自身疾病缠身漂泊不定的苦难生活及触景生悲的内心感受。“万里”“百年”包容时空，尽写诗人孤独悲苦的心境，秋风萧瑟，暮年多病、登台远眺这层层递进的顿挫笔法，强烈地表达出蕴于诗人内心的沉郁悲抑的情感。
而尾联“艰难者恨”田字，不仅包含着郁积难舒的爱国情怀和难以排遣的羁旅愁思，写出个人身世的飘零，处境的困窘，也反映了社会的动荡不安，人民的颠沛流离。这些都使他“繁霜鬓”，这一切都需酒来排遣，但又因生活困窘，年老多病不得不暂停饮酒，那么这郁积又从何抒解呢？诗歌曲折顿挫的笔法，使作者的情感更深刻，凝重。
从艺术形式上看，《登高》前三联对仗工稳。诗句多用双声叠字，旋律优美，音节和谐。
其中“艰难者恨”恰是阴平、阳平、上声、去声；读时一字一顿，四声之美令人赞叹，“繁霜鬓”“浊酒杯”平仄相对，平仄交错，节奏分明，在全诗曲。
《春日忆李白》是唐代大诗人杜甫的作品。此诗抒发了作者对李白的赞誉和怀念之情。全诗感情真挚，文笔直率，怀念之情倾杯而出，诗人在抒发怀念之情的同时，高度评价了李白诗歌的重要地位和突出风格，因而这篇怀友之作，从某种程度上说更是一首诗歌鉴赏之作。其中“清新庾开府，俊逸鲍参军”是流传千古的名句。
春日忆李白
作者：杜甫
白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一尊酒，重与细论文。
杜甫生活在唐王朝由兴盛急遽走向衰败的时代，他自己有过“自谓颇挺出，立登要路津” （《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的奢望，也经历过“朝扣富儿门，暮随肥马尘” 《奉赠韦左丞丈二十二韵》）的悲辛，由于仕途坎坷，兵荒马乱，饥饿流离的现实生活，逐渐使他对时代的苦难，社会的不平，人民的疾苦，家国的不幸，有了深切的体验。
从安史之乱前夕到大历初的十几年间，在盛唐诗人普遍沉寂的情况下，杜甫中流砥柱，以自己的光辉照亮了整个诗坛。他的诗歌广阔地反映了唐王朝由盛而衰过程中的精神风貌，他把自己的所见所闻所思所感都写到诗里，大大拓展了诗歌的题材。
他是一个承前启后、继往开来的伟大诗人。后人称杜甫为“集大成者”，称其诗为“诗史”，誉其为“诗圣”，他是当之无愧的。
我以为，从一个诗人的诗歌创作中可以看出一个诗人鲜明的个性特征和为人。因为，从理论上讲，“文学通过形象反映社会生活”，这是文学的根本特征。
这一根本特征告诉我们，文学是作家对社会生活的形象反映，不同作家由于个人遭际的不同，生活阅历的不同，所参与社会生活广度、深度的不同，文学素养高低的不同，对时代精神把握能力高下的不同，各人的“反映”是不同的，这种“反映”是主观的，它会打上作家鲜明个性的烙印。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。
情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”（《毛诗正义》）这一段话，一般简括为“诗言志”、“诗缘情”。
诗歌创作，可以看作是诗人“志”、“情”的体现。由此，我们可以从杜甫的诗歌创作中探究其个性特征和为人，进而体察其人格的魅力。
杜甫一生忧国忧民，以其最为自觉最为深沉的社会意识，以其毕生精力和天才创作诗歌，把个体人格化入广阔人生，襟怀博大，至性至情，使杜诗在唐代达到了中国古代诗歌艺术的最高成就。
其诗“浑涵汪茫，千汇万状”（《新唐书》本传）“尽得古今之体势，而兼人人之所独专”（元稹《唐检校工部员外郎杜君墓志铭并序》），体大思精，内蕴深广，众体兼善，素有“诗史”之称；其人则被前人赞之为“古今诗人第一”“集大成者”，享有“诗圣”之誉。杜甫在诗坛的崇高地位固然与其诗内容丰赡、思想深刻、题材广泛等因素密不可分，还与杜诗在艺术技巧上的变革创新紧密相联。
可以说杜诗独开生面，“一变前人而前人皆在其中”，创造性地营造丰富的意象，精确地传达出诗人内心的复杂意绪，蕴涵着巨大的艺术魅力，给人以强烈的美的震撼。本文拟探讨杜诗意象生成特点及其所产生的审美效果。
一、杜诗意象选择的个性化与杜诗沉郁顿挫艺术风格之关系 意象是寓有作家主观情思的艺术形象，是经过诗人情感、想象、思想、美学趣味等重新处理过的感觉，来自诗人对客观事物进行“万取一收”的筛选与熔炼。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。
古今中外的诗人、学者对意象的创造及其审美作用都很看重。刘勰在《文心雕龙》里曾论及“窥意象而运斤”，即指诗人当以审美意象构筑其艺术世界；司空图《二十四诗品·形容》明确提出“离形得似”的主张，鼓励诗人“略形貌而取神骨”，追求艺术的神似，《缜密》则说“意象欲出，造化已奇”；明何景明在《与李空同论诗书》主张“意象应曰合，意象乖曰离”，指出意与象的契合与否的艺术效果；钱钟书则强调了诗与意象的相因关系：“诗也者，有象之言，依象以成言；舍象忘言，是无诗矣。”
（《钱钟书论学文选》第一卷第67页）美国诗人庞德认为意象是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验”；而韦勒克、沃伦在《文学原理》里则说成是“各种根本不同观念的联合”。因此诗人往往善于塑造特定意象来含蓄地抒发自己的情感。
同一民族、同一文化背景下的人往往创造出带有自己民族文化情感的特定意象，比如“鸿雁”“杨柳”“菊花”“月亮”“杜鹃”“梅花”等。正所谓“中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵”（流沙河语）。
杜甫就是这样的一个伟大诗人！在多年的诗歌创作实践中，杜甫推陈出新，精研覃思，形成了个性鲜明的意象群。这些意象群，都浸透着诗人伤时忧国、爱民悯生的情感，带有浓厚的悲壮色彩。
杜甫素怀大志，自许甚高。他“七岁思即壮，开口咏凤凰”（《壮游》），立志 “窃比稷与契”，要“再使风俗淳”，对自己充满信心，自觉地赋予自己以时代的使命感，流露出自致隆高、凌跨世俗的强烈愿望。
正是这种雄豪的性格、伟大的抱负、高尚的人格、阔大的胸怀，使杜甫在创作倾向上推崇笔力雄强、气象阔大之作，在创作实践上追求阳刚之美。体现在对意象的独特选择上，就决定了杜诗的物象选择必然会倾向于具有阳刚之美的阔大物象，表现出独特的艺术风格和审美价值追求。
于是体现在杜甫笔下的自然景象，则为“造化钟神秀，阴阳割昏晓”“星垂平野阔，月涌大江流”“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”等极为雄壮阔远的高山巨泽、长空大川等意象选择，表现了诗人广博的襟怀、强大的精神力量及人格魅力。而体现在杜甫的咏物诗中，则以对凤凰、马、鹰、鹘、雕一类雄强刚猛的动物的歌咏为主。
“凤凰” 是杜诗中独具个性的意象。凤凰是我国古代传说中的神鸟，据说凤凰出现则天下太平。
自从七岁咏凤凰以来，杜甫就越来越有意识地以凤凰自况。这能带来太平祥瑞的凤凰，不就是他伟大抱负的象征，不就是他的图腾吗？《朱凤行》里那只处境艰险，穷愁潦倒，孤无俦侣，却心系百鸟，犹“愿分竹实及蝼蚁”的仁爱善良的朱凤形象，正是诗人自身仁民爱物的象征。
诗人在诗中热切地呼唤它的降临，“干戈兵革斗未止，凤凰麒麟安在哉”（《又观打鱼》）；甚至愿献出自己的血肉之躯：“我能剖心血，饮啄慰孤愁。心以当竹实，炯然无外求。
血以当醴泉，岂徒比清流。”（《凤凰台》）再看诗人笔下的马：“胡马大宛名，锋棱瘦骨成；竹批双耳峻，风入四蹄轻；所向无空阔，真堪托死生；骁腾有如此，万里可横行。”
（《房兵曹胡马》）这首诗“词语矫健豪纵，飞行万里之势，如在目前”（《杜诗镜铨》卷一赵汸语），借马之神清骨峻、昂藏不凡意象，言己之壮志雄心，充分表现了作者一往无前、以天下为己任的英雄主义气概。在《画鹰》里，诗人以鹰自比，不仅“竦身思狡兔，侧目似愁胡”，更期待着“何当击凡鸟，毛血洒平芜”。
而在《王兵马使二角鹰》一诗中，诗人极写角鹰除恶鸟，分枭鸾，表现自己除恶务尽、再造升平的情怀。诗人这种抱负和情怀，精神和气魄，至老而弥盛，更增一种不妥协之心。
如《瘦马行》《病马》《杨监又出画鹰十二扇》等诗无不表现出杜甫虽至暮年而壮心不减，鞠躬尽瘁，忠心耿耿的形象。到了《义鹘行》里虽。
以天下为己任的胸怀和对天下苍生的赤诚之心。
杜甫留给我们的1400余首诗歌，记录了历史的风云，反映了人民的生活状况，抒发了自己的心声；人们也从这些篇什中认识了杜甫，看到他的诗歌的不朽价值，并且深刻地感受到贯穿其中的精神。
这就是以天下为己任的胸怀和对天下苍生的赤诚之心，就是对社会的责任与理想的履践。这种精神，也就是杜甫的人格精神，它是一种巨大的力量，成为杜甫精神遗产的重要方面。
扩展资料：
人格的形成，先天的气质禀赋为不可忽视的基础，后天的环境为决定的因素。杜甫人格精神的形成，与其家世有着深刻的关系。这主要体现在三个方面：儒学影响、诗歌传统与个人幼年遭遇。
他从小受着儒家思想的教育和熏陶，对孔孟倡导的忧患意识、忠恕之道、仁爱精神、恻隐之心等都有着深刻的理解并能身体力行，而对功名的渴望与对国家民族命运的强烈关注，也与其儒学观念有着内在的联系。
杜甫在接受儒学教育的同时，又深受家庭诗歌传统的影响。他的祖父杜审言，其文才在当时享有盛名，少时与李峤、崔融、苏味道齐名，称“文章四友”，晚年与沈佺期、宋之问唱和，对今体诗形成的确立多有贡献。
参考资料来源：凤凰网-杜甫：此意竟萧条 行歌非隐沦
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，盛唐诗歌的气来，情来，神来在李白的诗歌中发挥得淋漓尽致.他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有其实浩瀚的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收.可以说：“李白的魅力，就是盛唐的魅力1 .” 杜甫生长在一个奉儒守素的家庭之中.他的青年时代是一段南北漫游，裘马轻狂的回忆.33岁遇到李白结下一段千古传诵的友谊.同许多唐代诗人一样，他怀着巨大抱负的心思，一心要为国家尽力.但到了公元746年，他参加一次李林甫设好骗局的考试，落第之后不久，又回长安，数度希求汲引，但都落空.十载长安，历尽辛酸.同时，他看到了民生疾苦，时刻关心国家安危.安史之乱后，他几经周折，当官，被贬.最后开始了他晚年飘泊西南的生活，并最终病死于穷困潦倒之中，十分凄凉. 我觉得，使杜甫形成其独特的创作风格显然是同他的身世遭遇息息相关的.杜诗的不同风格，与其不同时期不同境遇，或同一时期不同心境似有关系.当他生活坎坷，颠沛流离之时，他的家国之思身世之感便自然涌出，悲歌慷慨，诗歌往往表现为沉郁顿挫.当他的生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗.成都草堂的一段时间，就有不少这类作品. 我们再来看看白居易.白居易是中唐时期著名的诗人，是元，白派的代表人物.他的诗歌也取得了不俗的成就，课本中脍炙人口的《长恨歌》便是其最为优秀的作品. 白居易的创作风格，主要从他的诗歌主张来看，他注重写实，尚通俗，强调讽喻.注意"文章合为时而著，歌诗合为事而作." 形成这种诗歌的创作风格和主张，显然和白的身世遭遇11 是不可分开的.白居易和李白杜甫年少时生长于安稳富足的家庭不同，他小时候因避战乱，过着流离失所的生活.随着年岁的增长，他也象这一时期的其他文人一样，对参政有极高的热情，屡次上书，指陈时政，锋芒所向，达官贵人为之色变.元和六年，因母丧而回乡改制.生活环境的改变，使他对整个人生进行了思考，佛道思想开始占上风，对政治的热情开始减退.接着，白居易被贬，使其更坚定“独善其身”的道路.后虽又重回朝，但已无原先的热情，闲居与洛阳履道里，自号"醉吟先生"，"香山居士".会昌六年卒.。
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