理解诗歌的意境，当然首先要注意作品是否表现了真景物、真感情，是否情景关系处理得恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，但尤其必须注意诗歌意境的创造的复杂性和艰巨性，它决非单纯的情景交融。
总的说来，意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融、共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意、又能巧妙地使之生发延展的知觉表象，因而它的特点在于：它是心与物的协调统一而心驰物外，是意与境的浑然一体而意溢于境，是情与景的水乳交融而情漫于景，是虚实有无的相济相生、相辅相成，有处实处是物，是境，是景，无处虚处是心，是意，是情。关于诗歌中的具体意境，从李白的《静夜思》到杜甫的《望岳》，从李贺的《天上谣》到李商隐的《琴瑟》、杜牧的《清明》，从郭沫若的《天上的街市》到徐志摩的《再别康桥》、戴望舒的《雨巷》，我们都会深切地有所感受，尽管有“境一而观境之人之心不一”的状况。
总之，优秀的诗歌是应该有意境并且有深邃高妙的意境的，否则便可能流入味同嚼蜡之地。
诗歌发展历史悠久，成就辉煌，尤其是古诗取得的成绩，对中国传统文化乃至世界文化有重要的影响。
然而，诗歌走到今天呈下坡趋势，不能不令人担忧，看看现当代诗，数量是不少，而质量和读者量却远远不如过去。人们非但对自己的幼稚做法不为耻，反而对古诗采取冷漠的态度，说长道短，妄加评论。
对于这点，又以当代青年教师和学生表现最为突出。在古诗教学时，有的青年教师头疼不好教，而大部分学生则干脆认为，社会都进步了，还要去.学那些陈旧的“之乎者也”有什么用？况且听不懂。
学古诗有没有用？回答是肯定的。它不仅仅在文化上起着承前启后的作用，继承和发扬中华民族先进的传统文化，而且是一个国家或民族的政治经济的反映，时代和社会的写照。
那么，古诗在他们之间发挥着桥梁的作用。至于会出现上述问题，涉及到态度和能力因素。
应该指出并非所有当代青年教师和学生都是这样，但有一点可以肯定，他们中的大多数受这个新社会的影响，对古诗写作背景及旧社会知之甚少，换句话说，古文根基不扎实，难教难学是可理解的。既然是能力问题，我们总会有办法解决的。
关键态度是否正确，如果端正了教与学的态度，并正确掌握教与学的方法，那么，问题也就不攻自破。据此，我们提倡古诗教学中的意象捕捉法。
阐释：意象/意象捕捉法 中国人重意境，西方则强调意象。我们之所以选用：“意象/意象捕捉”概念，因为他们是一个问题的两个方面。
这里为了教学创新，换一个角度，侧重诗歌中的意象教学。“意象”最早见于20世纪初形成的西方意象主义。
意象派认为，“意象”既是被感知的客体，也是诗人对它的体念；二者再由准确的不加修饰的词语表达出来。作为思想内容的载体，词语本身意义莫大于此。
诗歌“只不过是词语镶嵌的图案。”（休姆语）换句话说，庞德在给意象下的定义是：“意象是在一刹那间呈现理智和情感的复合物的东西。”
简言之，“意象”是由“意”和“象”组成，这里的“象”就是客观事物，而象外之象就是“意”。意象有着可变的意义，象代数中的符号a,b,x。
中国古诗中经常出现“月亮”这个意象，用在不同地方其意义不同。“月亮”可表示思念家乡，如“抬头望明月，低头思故乡”；也象征纯洁的爱情，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；还表示寂寞等意象。
因此，捕捉意象法就是在古诗教学过程中教师应该教给学生一种思维方式，即诗中意象是什么，为什么用这个意象及它想要传达的是什么，最后要求学生领会诗中的画面、形象和语言的特色。我们认为，意象捕捉在古诗教学中具有重要的作用。
一.有利于促进画面的生成 古诗中出现的意象一般不止一个，而是一连串，且这些意象不是孤立的，是一个相互联系的有机整体，由颜色深浅、虚实、远进组成的一幅幅画。在古诗教学时，老师首先要学生找出其中的意象，然后，指导学生按作者的情感流路把这些意象串联起来，犹如身临其镜。
不妨来看两首诗： 孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿扬阴里白沙堤。
——白居易《浅塘湖春行》 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
——杜甫《登高》 前一首，是白居易任杭州刺史时所写，诗中句句都是意象，处处有景。也处处活动着诗人的身影，移步换景，景中有人，象中有兴，情义盎然，如诗如画.生动表现出诗人对春天的赞美之情，是一曲优美的春的颂歌！教学时，教师应声明：写景诗当然需要形象鲜明，突出景色特征，更主要的还应象中有人。
而学生也只有在准确的把握意象基础上，及诗人观察方向。方可进入诗人的心灵，悟出真谛！后一首，前四句是诗人眼中的环境风物。
后四句是诗人抒诉这样特定的环境风物中的心情。物与人两组画相互对应、交织。
很多时候，与其说我们是在读书，不如说是在看画，看那些一系列鱼惯地越过的动态画面。一个人善于或不善于读诗，重要的一个区别在于他能否将凝固不动的文字，迅速转换成活跃飞动的图画。
学生尤其是中小学生在其智力发展不完全的情况下，好动不好静。因此，教师应抓住学生这个年龄特征，授之以正确的阅读方法，对培养学生的能力是很必要的。
诗里绝不能没有画面，否则失去了依凭，组织成的静态画面.是很难把激动的感受.深微的意绪表现出诗来的，诗歌画面之所以一般呈现动态，是要发挥”语景”之所长而掩其所短《钱塘湖春行》里出现五个虚词：“初、谁、渐、才、最”，它们所起的重要作用，就是把一副副画面从外部串联在一起，此外，远渐，俯仰，动静结合，有力的推动这些画面加速运动，然而，《登高》基于没有虚词，抬头是“风急天高”。俯仰是“渚青沙白”，全诗主要依靠画面与画面平行、对照、引申、补足等方面来实现对列。”
“律诗之妙，全在无字外。每上句与下句转关接缝，皆机窍所在也。”
（《艺概》刘熙载引论） 二.有利于理解语言的双层性 很多优秀古诗具有言意两层性。“言”超脱了客观存在而成水中之月。
常见意象示例 树木类 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力 松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 竹：气节、积极向上 桐：凄苦 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 花草类 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 菊：隐逸、高洁、脱俗 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 兰：高洁 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份低微的卑微 禾黍：黍离之悲（国家的昔盛今衰） 动物类 子规：悲惨、凄恻 猿猴：哀伤、凄厉 鸿鸽：理想、追求 鱼：自由、惬意 孤雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功 狗、鸡：生活气息、田园生活 瘦马：奔腾、追求、漂泊 乌鸦：小人、俗客庸夫 沙鸥：飘零、伤感 风霜雨雪水云类：江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 烟雾：情感的朦胧惨淡、前途的迷惘渺茫、理想的落空幻灭 小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化的教化 暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 春风：旷达、欢愉、希望 东风：春天、美好 西风：落寞、惆怅、衰败、游子思归 狂风：作乱、摧毁旧世界的力量 霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷挫折 雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂 露：人生的短促、生命的易逝 云：游子、漂泊 天阴：压抑、愁苦、寂寞 天晴：欢愉、光明 器物类 玉：高洁、脱俗 珍珠：美丽、无暇 其他类：古人：明志、自省、鞭鞑 古迹：怀旧、明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联） 破晓：初现希望 深夜：愁思怀旧 乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静 仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗 月亮：人生的圆满或缺憾、思乡、思亲 夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生或事物 天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 酒：欢悦、得意、失意、愁苦。
一、利用已知，调动储存 “已知”包括两个方面。
一是试题提供的，如题干要求、标题、作者、写作题材范围、写作时间、注释等；二是考生个人的，如对作者这一作品和其它作品的阅读经验，对所写的题材、写作背景的了解，以及修辞知识、写作知识，直接抒情、间接抒情，象征、对比、衬托等手法的理解，诗歌的传统、风格、流派、典故等已知的经验。目前现代诗歌鉴赏题题干要求多是逆选，这有助于考生利用三项正确选项理解诗意；标题、作者、时代、题材、心境及各种有关知识这一“已知”要密切联系课本学过的内容（如《我爱这土地》，就应联系《大堰河——》），教师补充的内容，自己课外学过的内容。
这样积极把自己的经验储存调动起来，为下一步仔细体味作准备。二、把握意象，体味诗情 “意”是作者表达的中心，寄托的思想、情感；“象”是具象，具体可感的事物。
“意象”合指作家头脑中所形成的客观形象和主观情趣的有机融合，也指表现在作品里的、包含着主观思想情趣的具体形象。如《我爱这土地》中的“鸟”、“土地”、“河流”、“风”、“黎明”等就是寄予作者丰富的思想感情的具体可感的事物，即为意象。
诗歌是抒情的，除了少数直接抒情，大多数都要为情感抒发找个可代表、可象征、可寄托的具体的“象”。要体味诗情就必须解开意象。
因此把握意象是真正解读诗歌的第一步。把握意象，必须在利用已知的基础上初步把握诗歌的风格、情感基调。
诗人描写的图景是与其思想感情和-谐统一的，美景当然流露喜爱之情，但情哀之时美景含泪，如“感时花溅泪”；心凉之时美景却又倍受诘问，如“念桥边红药，年年知为谁生”，这里的意象“花”“红药”所含的情感就是很清楚的了。体味诗情，首先要充分运用联想和想象。
从想象中体味形象，对诗人的想象活动进行再经历和再体验。读《我爱这土地》，顺着诗句，把自己想象成一只小鸟，体味喉咙为什么会“嘶哑”，爱国者的形象即可清晰地浮现在眼前。
因为这首诗的形象的核心是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱，死后连羽毛都奉献给土地的多情鸟。读诗的全过程，想象活动都是围绕着这只鸟的形象展开的，对于诗歌中的爱国主义激-情的把握，是通过对这只热爱土地的鸟的想象而获得的，离开了想象将一无所获。
体味诗情，还要善于在诗歌的抒情中寄托情思。诗歌的抒情多是含蓄的，要深入诗情，就要把诗歌所提供的含蓄的东西“泡”出来。
就是说，要把诗人由繁杂的生活现象加以精炼概括的东西，还原到它原来的状态中去。如《金黄的稻束》中的“沉思”的内容就需要好好挖掘。
体味诗情，要能从含蓄中咀嚼出真味。优秀的诗歌总是避免这铺直叙。
诗人只是含蓄的点拨你，然后给你以天女散花般的想象的自由。要善于咀嚼、寻找并最后判断诗人所提供的形象背后所蕴含的情思，鉴赏活动不可停留在表面意思的理解上。
最后，体味诗情，不可忽视诗歌感情的两个作用。一是动力作用，诗人把最真、最美的浓烈情感融入诗中，使诗歌产生震撼人心的力量。
二是线索作用，当然要准确的把握意象、体味诗情，还要利用选项进行推敲。三、品味语言，挖掘诗美 诗歌难于解读，首先含蓄在意象上，其次含蓄在语言上。
诗歌的语言不同于一般的记叙描写性语言，更不同于一般的议论说明性语言。诗歌的语言是高度个性化的，比一般的语言更含情，它的表达往往是非直陈式的、反常化的。
非直陈式的，是指诗歌语言多通过比喻、用典、象征等方式表达语意，从而使人感到含蓄、朦胧、多义。如《就是那一只蟋蟀》就用《诗经》的典，“蟋蟀不仅是客观自然中的物体，更深的寓意是反映我们民族共同的心理状态，反映我们中国人共同的血缘和共同的文化”。
反常化主要指诗歌语言的跳跃使得句与句不像其它文体一样连贯、符合语法规范与逻辑思维规律。《金黄的稻束》对中心意象“金黄的稻束”在视觉与听觉两种感受截然不同的描写，就体现了语言的反常化。
鉴于诗歌语言以上的特点，在品味时就要善于从简约中猜测主题，从跳跃中填补奥妙。扩展资料：散文是走路，诗歌是跳舞。
这不仅指音律的外在节奏上的跳跃，更是指意象的内在节奏上的跳跃。诗行跟散文语句的显著差别，在于诗行中音律的跳跃性和意象的跳跃性。
诗贵精炼、诗贵含蓄，诗的语言是浓缩的、新鲜的、奇特的语言，诗的形象思惟跟散文的形象思惟不同，更集中、更富于想象、更有强度和张力，由此决定了诗中意象的扩展必须具有跳跃性。特别在现代诗中，意象跳跃的幅度之大和节奏之快，在其他文体中往往认为是怪异的、甚至不允许的。
相反，如果诗行中的意象扩展拖沓、浅显、面面俱到、交代清楚、连绵不断，那么这就是失败之作，或者是“分行的散文”，算不上诗。黑格尔谈论诗人创作过程时说：“他在片刻间可以想起一些极不同场合中的极不同的事物，凭自己思想线索的指引东奔西串，就各色各样的事物联系在一起；但是他并不因此就离开他所特有的基本情调或所思索的对象。
诗的内心世界也有这种生动活泼的情况。” 诗人构思时，他的情绪和意识流是大幅度飞跃的、甚至超越时空的。
这是。
断章写意
(A)花
季节的公主
远古部落最后的回声
今夜开在我
睡梦的园中。绽出
等量的芬芳
……给谁？
(B)雪
天野的泥土
沉睡中的一匹
受伤的鸟羽。低低
……飘落
自谁的心坎
用泪水
才能踏过的寒冷
这是我18岁时写的习作。所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。在比较文学中，意象的名词解释是：所谓“意象”简单说来，可以说就是主观的“意”和客观的“象”的结合，也就是融入诗人思想感情的“物象”，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象。简单地说就是借物抒情。元曲中马致远的《秋思》： “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”就是非常著名、直观的一首。完全由意象主导，贯穿全诗，犹如一幅挂于眼前的图画，情景交融，物与神游。
意象派诗歌有许多名作，如庞德的《在一个地铁站》：
在人群中这些面孔幽灵般显现，
湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
如顾城的《一代人》：
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
当然我更希望你能尝试一下自己写。希望能帮到你。
《永远记得你》
每一次遇见你都佯装欢喜
生怕时光太钝磨损了记忆
醒来后误以为你近在咫尺不离不弃
你的美定格在二十四岁的写真里
百般俊俏的摄影姿势引人着迷
千种卖萌的表情诠释你天使样的淘气
像孩子，你借洛丽塔演绎花开荼蘼
像老妪，你沧桑落笔泣鬼神惊天地
许是精灵，伤神于你的古怪与神秘
可不可以未经允许写一百首情诗给你
续到第八十八期已痛到无法呼吸
佳人如云，谁能轻易将你代替
未曾青梅，青梅枯萎，芬芳满地
不见竹马，竹马老去，相思万里
从此，我爱上的人都很像你
你哀泣，风一样的女子怎会惹人掂记
你看，你赢得多么彻底
我独哼恋曲，永远记得你
你无意间从我的眼前掠过
我的灵魂
却被你深深地创伤
岁月的冬雨
在空中飘荡
日子是什么
雪花在尘烟中孕育
那溶化的声音
是否意味着对岁月的清醒
我们可以看透四级的风
却看不清自己的面容
有多少个丢失
陷入其中
表白：朋友，
请听我说：
在人类的字典里，
有这样一个字，
虽然是那样简单，
却总是沉甸甸的。
也许啊，
在它还未出现的时候，
我会故作轻松的说：
我可以接受最坏的，
哪怕是得不到它的结果。
但是，
倘若有那么一天，
当它真正出现的时候，
当它真正从我眼前划过的时候，
我却不可以无动于衷，
不可以不去表达。
因为，
我既不是看破红尘，
静坐千年的那尊石佛，
也不是只图生存，
无情无义的冷血动物，
更不是不知情为何物，
只会冬枯夏长的草木。
我是一双含情的眼睛，
我捕捉到了你吸引我的全部。
在临死之前，
在生命的光辉熄灭之前，
我舍不得闭上这双为你而生的眼睛
热恋：
1菊花 ：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚 强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”
表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他 “宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》） 等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
2梅花： 梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵 忽先变，百花皆后香。”
诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。3松 松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李 白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞， 在任何情况下保持高洁的品质。
4莲： 由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头 弄莲子，莲子青如水。”
“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对 所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶 可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
5梧桐： 梧桐则是凄凉悲伤的象征。如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。
诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘 托了一个萧瑟冷寂的氛围。元人徐再思《双调水仙子？夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”
以梧桐叶落和雨打芭 蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢 》）等。
6杜鹃鸟 古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤 的象征了。
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”
子规鸟即杜鹃 鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。
三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋 人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”
三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫 着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
其他又如“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（ 唐人秦观《踏莎行》）、“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”（宋人王令《送春》）等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情 思。7鹧鸪鸟： 鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。
鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮？书江西造口壁》 ）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
8寒蝉： 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆 宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开篇是：“寒 蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。
“寒蝉 鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。另外，“垂绥饮清露，流响出疏桐。
居高声自远，非是籍秋风。”在这首 诗中虞世南以蝉的形象，表现了自己封建士大夫的清高。
9鸿雁： 鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。10哀鸿： 比喻哀伤苦痛、流离失所的人。
龚自珍《己亥杂诗》：“三更忽轸（zhěn，悲痛）哀鸿思，九月无襦淮水湄。”写的就是人民痛苦流离的 生活。
“哀鸿”一语出自《诗？小雅？鸿雁》：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。维此哲人，谓我劬劳。”
诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野 ，流民。
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