杜甫《望岳》
栏目：唐诗鉴赏 作者：情诗网 2004-9-14 23:59:00 浏览：1692 相关信息
岱宗夫如何？ 齐鲁青未了。造化钟神秀， 阴阳割昏晓。
荡胸生层云， 决眦入归鸟。会当凌绝顶， 一览众山小。
杜甫《望岳》诗，共有三首，分咏东岳（泰山）、南岳（衡山）、西岳（华山）。这一首是望东岳泰山。开元二十四年（736），二十四岁的诗人开始过一种“裘马清狂”的漫游生活。此诗即写于北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）时，是现存杜诗中年代最早的一首，字里行间洋溢着青年杜甫那种蓬蓬勃勃的朝气。
全诗没有一个“望”字，但句句写向岳而望。距离是自远而近，时间是从朝至暮，并由望岳悬想将来的登岳。
首句“岱宗夫如何？”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是到底怎么样呢？“夫”字在古文中通常是用于句首的虚字，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。
“齐鲁青未了”，是经过一番揣摹后得出的答案，真是惊人之句。它既不是抽象地说泰山高，也不是象谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出地理特点，写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》诗说：“齐鲁到今青未了，题诗谁继杜陵人？”他特别提出这句诗，并认为无人能继，是有道理的。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“钟”字，将大自然写得有情。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”，由于山高，天色的一昏一晓判割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。“割”本是个普通字，但用在这里，确是“奇险”。由此可见，诗人杜甫那种“语不惊人死不休”的创作作风，在他的青年时期就已养成。
“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾；因长时间目不转睛地望着，故感到眼眶有似决裂。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。不言而喻，其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱。
“会当凌绝顶，一览众山小”，这最后两句，写由望岳而产生的登岳的意愿。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如王勃《春思赋》：“会当一举绝风尘，翠盖朱轩临上春。”有时单用一个“会”字，如孙光宪《北梦琐言》：“他日会杀此竖子！”即杜诗中亦往往有单用者，如“此生那老蜀，不死会归秦！”（《奉送严公入朝》）如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。
从这两句富有启发性和象征意义的诗中，可以看到诗人杜甫不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在，也是一切有所作为的人们所不可缺少的。这就是为什么这两句诗千百年来一直为人们所传诵，而至今仍能引起我们强烈共鸣的原因。清代浦起龙认为杜诗“当以是为首”，并说“杜子心胸气魄，于斯可观。取为压卷，屹然作镇。”（《读杜心解》）也正是从这两句诗的象征意义着眼的。这和杜甫在政治上“自比稷与契”，在创作上“气劘屈贾垒，目短曹刘墙”，正是一致的。此诗被后人誉为“绝唱”，并刻石为碑，立在山麓。无疑，它将与泰山同垂不朽
中国历代名家评论家对中国古代山水田园诗的评价文人心态录——山水田园诗的审美主体 华夏历史悠久、一统时间长为山水田园诗提供了审美时间，美丽风光为古代诗人提供了审美空间，创作出至美的山水田园诗。
西方风光也自具美的特色，为何其山水田园诗远不如中国兴盛，且其内蕴远不如中国古代山水田园诗那么深远婉曲复杂有味呢？除了前文所说审美时间的限制影响了审美空间外，更重要的是审美主体的原因，即古代文人心态的原因。爱国之情——山水田园诗的高亢主调 以名山大川为筋骨血脉，以田园为肌肉的神州大地是华夏民族获取生活资料赖以生存的源泉。
山水田园哺育人，人必热爱山水田园，产生一种深沉的山河之恋、乡土之情。这种山河之恋与乡土之情随着时代、社会的发展而愈益浓烈，到民族国家形成时便成为爱国主义崇高感情的一个重要组成部分，并促使爱国主义最终形成。
反过来，古代山水田园诗人又在爱国主义精神的激励之下遍游山水，饱览田园，讴歌华夏风光，创作出优美的山水颂歌，使山水田园诗获得很高的思想意义，为我国的爱国主义文学的发展作出了重大贡献，亦为爱国主义传统的继承与发扬起了不容忽视的作用。遥远的上古时代，华夏民族就有许多祭祀山川、旅游、隐逸的传说。
黄帝游天下，封禅五岳；巢父、许由因自标高洁不受天下而遁迹山林；虞舜东巡狩，登南山，观河渚，南巡苍梧而死，葬于九嶷山； 《诗经·周颂·殷》歌颂武王克商，天下统一，疆域辽阔，群山环岳，百川汇河的壮美景象；魏武侯游于西河，赞叹“美哉山河之固！此魏国之宝也”。孔子游缁维之林，坐杏坛之上，又出游少源之野、戎山之上，提出“知者乐水，仁者乐山”的著名观点；屈原在《招魂》中描绘楚国“川谷径复，流潺湲些。
光风转蕙，汜崇兰些”； “层台累榭，临高山些”，以故国山川美胜，光景可人，呼唤楚王之魂归来。六朝以后山水田园诗大盛，歌颂描写山水田园以表山河之恋、故土之情的作品不胜枚举，借山水直抒爱国之情的作品也纷至沓来。
高适有“礼乐光辉盛，山河气象幽”之颂（《奉酬睢阳李太守》）；储光羲作《游茅山诗》五首，极写茅山风光的清美与野逸的情趣，诗中“此意在观国，不言志远游”，“天地朝光满，江山春色明”，意在歌颂处于鼎盛时期的大唐帝国；杜甫有“国破山河在，城春草木深”之叹（《春望》）；陆游抒“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”之情（《秋夜将晓出篱门迎凉有感》）；文天祥有“不上峨嵋二十岁，重来为堕山河泪”之恨（《采石》）；高启高唱“江山相雄不相让，胜形争夸天下壮”， “从今四海永为家，不用长江限南北” （《登金陵雨花台望大江》）；元代周伯绮“高岭出云表，白昼生虚寒……涧谷深叵测，梯磴纡百盘……汉唐所羁縻，今则同中原。
大哉舆地图，垂创何其艰；张皇我六师，金汤永深固” （《野狐岭》），为军威盛大、国势宏张、疆土广大、山河永固而歌。清查慎行随康熙巡游兴安岭，写了四首《登绝域远眺》，其一云： “舆图远辟大兴安，凤舞龙回气郁蟠。
半岭初云辅大漠，乔木落叶依高寒。丹青不数东南秀，俯仰方知宇宙宽。
万里乾坤千里目，欣从奇险得奇观。”诗情感真挚，描写生动，歌颂了康熙时国家统一强盛局面。
魏源唱“雄山尚作窥边势，古涧难平出塞声”（《居庸关》）。……这些诗或写山水田园之美以歌颂国家统一强盛，或写山河之痛，抒发捐躯报国的凌云壮志；或借山水形胜，寄托国家民族兴亡之悲慨。
说它是山水诗可，说它是爱国主义抒情诗或许更为恰当。江山多娇，田园至美，游览之，欣赏之，歌颂之，为其壮美幽丽而自豪而欣慰；当外敌入侵山河改色时必发出“还我河山”之怒吼，愿为其捐躯献身。
由忧国而及忧民，博大深沉的情怀始终激励着古代志士仁人，激励着真正热爱华夏山水田园的诗人们。魏晋南北朝——山水田园诗的奠基期 严格地说山水田园诗是以题材为标准划分出的山水诗与田园诗两类不同诗歌，但是写山水多涉及田园，写田园亦必涉及山水，兼写二者之诗人居多，独长一种者甚少，且二者源流相同，美学追求相近，故古人常将山水诗与田园诗合在一起加以论述。
笔者亦将其合而论之，该分论处则大略分论。山水田园诗的兴起，最早可以上溯到古代农事歌谣的产生。
远在公元前三千多年，中华民族已建立了发达的锄耕农业，生活于山水田园之中，故远古就有《遂草木》、《奋五谷》之类反映农事的诗章。《诗经》中有《豳风·七月》、《齐风·甫田》、《小雅·大田》之类农事诗。
然诗中反映的是大规模奴隶劳动的情景，难以看出诗人的个性， 田园景物在诗中不多见，山水景物更少见。诗中偶然出现的写景句子如《桃夭》的“桃之天天，灼灼其华”， 《河广》的“谁谓河广，一苇杭之”， 《溱洧》的“溱与洧，方涣涣兮”， 《蒹葭》的“蒹葭苍苍，白露为霜”， 《伐木》的“伐木丁丁，鸟鸣嘤嘤。
出自幽谷，迁于乔木”， 《沔水》的“沔彼流水，朝宗于海”， 《采薇》的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”， 《节南山》的“节彼南山，维石岩岩”， 《崧高》。
可参照以下范例： 后记 诗潮澎湃 有涯沧海，无涯胸怀。
乱世诗狂，盛世英才。历经蒙古铁骑的疯狂践踏；饱尝满清胡虏的野蛮奴役；残遭八国联军的枪炮轰击；忍受日本强盗的烧杀抢掠……压抑了几十年，几百年。
今天，在华夏大地上，终于爆发出一股强大的生命力，激发出一种令天下所有炎黄子孙的心灵都为之震撼的东西——这，就是《诗词三百首》！ 读了《诗词三百首》，颇有一种痛快淋漓的感觉，书中有雷鸣，有号角，有虎啸，有龙吟。好似惊涛骇浪，以波澜壮阔的气势，揭天掀地，席卷而来。
大笔挥舞，铿锵有力，所向披靡。字字句句落地有声，振聋发聩。
自然流露出处在变革时期的求索者“胸怀万里世界，放眼无限未来，阅尽千古风流，独占万世潇洒”的豪迈、奔放、乐观、旷达。伟哉！《诗词三百首》。
读了你，我们可以触摸到诗人的高风亮节！ 壮哉！《诗词三百首》。读了你，我们可以呼吸到诗人的浩然正气！ ——孙培军 跋 诗韵悠悠 天地之道，恒久不已。
利有攸往，终则有始。——《周易》 《诗词三百首》真真写煞，真真写绝。
不能不让人们引为知己，叹为观止。与其说是中华民族伟大复兴的一支前奏曲，倒不如说是炎黄子孙从此走向繁荣昌盛的重要标志。
她的每一个字，每一句话，都是作者强烈感情的喷发。她不单纯是作者博古通今之后的知识发挥，而且是：作为一个平民的血与泪的痛苦结晶；作为一个战士的生与死的真实写照；作为一个学者的灵与肉的慷慨独白；作为一个游子的爱与恨的情感升华。
她叩响世纪之门，奏起时代弦律，歌唱美好生活。最贴切地道出了一个群体的心灵之声，最直接地反映了一代人的精神风貌。
前世不忘，后世之师。读了《诗词三百首》，能够使人想起一段难忘的岁月。
是为跋。——胡庄 再版说明 诗风隽永 华夏文明，精彩纷呈。
物华天宝，人杰地灵。《诗词三百首》能够再版，又一次向世界证明了神州神韵的源远流长和古老文明的博大精深以及生命力量的无穷无尽，实现了多少人多少年的梦想。
最终使优秀的传统得到继承，使崇高的精神得到发扬，使伟大的人格得到尊重。简而言之，是大势所趋，是民心所向，是众望所归。
通过《诗词三百首》，我们可以体会到“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的艰辛；感受到“吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再励”的勇气；领略到“自信人生二百年，会当击水三千里”的激情。《诗词三百首》内涵丰富，简古流畅；深入浅出，厚积薄发；易学易记，易吟易诵。
曾经产生过很大的凝聚力和向心力，坚定过很强的自尊心和自信心。今天，我们再一次读到她，除了可以尽情享受和惊叹她的大气之外，还能够找回那种久违了的自豪与欣慰，其历史意义和现实意义是永远无法预见、不可估量的。
——李正刚 《诗词三百首》论坛： 诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。太逍遥了，太超脱了。
能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。
她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。
释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 天下大众，和而不同。童年读之，童心不平。
壮年读之，壮志豪情。老年读之，老泪纵横。
《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。
过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。
（王怀军） 诗心永驻 至柔动刚，至静德方。得主有常，万物化光。
在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。
（徐晓东论《诗词三百首》） 诗野开阔 独立不惧，遁世无闷。水流行险，不失其信。
《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。
（翟奉勤） 诗境高远 翩翩不富，皆失实也。不戒以孚，中心愿也。
如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。但大海自。
有！
十年生死两茫茫。
不思量，自难忘。
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行.
选自 苏轼 <<；江城子>>
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
选自 李煜 <<；虞美人>>
关关雎鸠，再河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
参差荇柴，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求知。
求之不得，寤寐思服。
选自 诗经 <<；关雎>>
行路难，行路难
多歧路，今安在
长风破浪会有时
直挂云帆济沧海
选自 李白 <<；行路难>>
君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪.
。
天生我才必有用
千金散尽还复来
选自 李白 <<；将进酒>>
大鹏一日同风起
扶摇直上九万里
选自 李白 <<；赠李邕>>
剪不断，理还乱，是离愁.
别是一番滋味在心头.
选自 李煜 <<；相见欢>>
蒹葭苍苍，白露为霜.
所谓伊人，在水一方.
选自 诗经 <<；蒹葭>>
唐朝诗人杜牧的这首《赤壁》绝句，应该说是流传久远，家喻户晓，妇孺皆之。
自唐起注家蜂起，赢得了众多的读者。而众多的注家如《樊川诗集注》《唐诗三百首详析》《唐诗三百首新注》等等都对此作了详尽的解释。
概括起来不外乎两点：其一、假如东风不给周瑜方便，那么东吴早就灭亡，大小二乔自然也做了曹操的俘虏，成为铜雀台中人，也就是说周瑜是侥幸地成功。其二、推崇诗人，“以小见大”，“言近旨远”，善于用形象思维。
这种就诗论诗，古今同一的解释，寒雨认为似乎肤浅了一点。一首好诗不厌其烦地读上百回，越读就越觉得这首诗有着更深一孩叮粉顾莠该疯双弗晶层的意义，需要发掘。
杜牧是晚唐时期著名的诗人，有“小杜”之称，他在政治上主张：对外消弭边患，对内平定藩镇叛乱，中兴唐室，恢复统一安定的局面。所以他注重研究“治乱兴亡之迹，财赋兵甲之事，地形之险易远近，古今之长得短失。”
最喜欢论证谈兵，将生平论兵心得，为《孙子》十三篇所注。而这部《孙子兵法》，三国时期的曹操是整理过的。
杜牧称赞曹操整理的版本“削其繁剩，笔其精粹。”在《自撰墓志铭》中还特意提到曹公（操）注十三篇。
由此可见，杜牧是非常推崇曹操的。由于晚唐时期政治腐败到了不可救药的地步，诗人忧国忧民的热情和经邦济世的抱负都成虚空，所以诗人对一代英雄，壮志不酬的曹操，当然要深表同情了。
悲君之时亦自悲，诗人就把这种思想感情，寄托在《赤壁》诗中了，有了上面这样一些背景材料，我们就可以就诗而论诗了。杜牧任过黄州刺使，这首《赤壁》诗大致就是在黄州写就的，这也和以后的苏东坡一样，是假赤壁之名，写赤壁之战，籍以寄托感慨。
“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”是否实有其事，还是诗人的虚构，这到不必去做索引考证。关键的是诗人只是借此发端，“因小见大”，从江边沙滩古战场遗物，想到当年战争的情景，“铁戟未销，人事已非”。
《赤壁》实际上就是一首咏史诗，一首凭吊古人的诗。诗人咏赤壁之战，吊曹操之古。
表面上是在写周瑜，而实际上是写曹操，是众多的注家所忽略了的。所谓“东风”。
我们确实是不能拘泥与字面的。寒雨愚见这“东风”就是条件、机遇的代名词，也就是天时、地利、人和，只不过是诗人形象地说法罢了。
而这种说法又真的是符合史实。那周瑜正是因为得了天时（东风）、地利（长江天险）、人和（孙刘联军），才取得了赤壁之战的胜利，才避免了二乔被掳、吴国灭亡的危险，这哪里是“侥幸的成功”呢？其实诗人是在说：一世之雄的曹操呀，就是因为受了当时条件的限制，机遇的影响，必然性和偶然性的结合，结果最关键性的赤壁一战失败，终于未能完成统一中国的大业。
可以清楚地看到，诗人是在吊念呢！是在惋惜呢！是在7惜英雄、惺惺惜惺惺呢！这首诗如果从正面来写，应该为“时代若与曹公便，铜雀春深锁二乔。”但是恰恰诗人没有“论言直遂”，而是运用了一个假定的句式推出了一个肯定的句式。
这种曲笔，到是糊涂了更多的后来人和注释者。推进一层，诗人也形象地论证了一条哲理：任何英雄人物都不能凭空地创造历史，都是要受着时代的制约的。
人和事业的成功是离不开条件，离不开机遇的。从这个角度来说，这首怎么能够不说是一首深刻的哲理诗呢？一言以蔽之，诗人所要抒发的是：如果当时的时代、条件、机遇都给了曹操方便，那么曹操在赤壁之战中就不会失败，吴与蜀的霸业就要客落，三国鼎立就不会出现。
无疑地、曹操统一中国的大业也就取得了成功。这一段历史也许就要重写。
对于“锁二乔”，也不可拘泥于字面，既然二乔都做了曹操的俘虏，何况其他？或许这样的解释有点荒唐，但是可以说这才是真正地符合诗人的用意和写此诗的初衷。就是这样一首构思奇巧，短而又精的小诗，却在后世引起了很大的争论。
宋人许酏在《彦周诗话》中说：“杜牧之作《赤壁》诗……，社稷存亡、生灵涂炭都不问，只恐捉了二乔，可见措大不识好恶。”清人沈德潜在《清诗别裁集》中说：“牧之绝句，远韵远神，然如《赤壁》诗，‘东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
’近轻薄少年语，而诗家盛称之，何也？”误解此诗之人，倒还情有可原；而贬斥此诗的人，确实让人惊骇。这可真的是“文章千古事，得失寸心知”了！ 鲁迅先生说：“其实，曹操是一个很有本事的人，至少是一个英雄、我虽不是曹操一党，但无论如何，总是非常佩服他”，杜牧写诗推崇曹操，为曹操壮志未酬而惋惜，是很有道理，颇有见地的。
赏我分啊，谢谢！谢谢。
今天，对于一位经常上网的人来说，如果他不知道诗人“赵丽华”，以及与她相关的“梨花体”和“梨花教”，那么他肯定是落伍了。
当“木子美”、“芙蓉姐姐”、“后舍男生”等等网络名人“俱往矣”的时候，诗人赵丽华被“无意”发现，并迅即成为探讨中国诗歌价值的“导火索”，引发了一场关于诗歌意义及创作前途的大论争，这种论争也从网络空间影响到现实世界。“新诗的发展已经到了前所未有的尴尬困境，我认为它有必要回归到师法传统的路子上来。”
10月16日，首届两岸三地人文社会科学论坛在南京大学落下帷幕，一位与会代表有所感触地告诉本报记者。值得一提的是，此次论坛的主题是“中国文学与文化的传统及变革”，本报记者结合近日沸沸扬扬的“赵丽华现象”对有关与会代表进行了访谈，试图从这一角度拨开中国诗歌发展的迷雾，厘清相关讨论误区，探讨诗歌的何去何从。
困境：新诗已经走火入魔？ 南京大学中文系博士生导师徐有富教授表示：“尽管目前网络上对赵丽华诗歌褒贬不一，但是这至少说明了一点，就是大家还是非常关心中国新诗的命运与前途。” 他认为赵丽华的诗歌之所以在网上引起如此强烈反应的一个原因，就是“明显的口语化写作”，“而这一问题历来争论不断”。
他举例说诗人艾青在1939年的时候写过一篇文章《诗的散文美》，其中提到有位工人在墙上写了一个通知：“安明！你记着那车子！”艾青认为“这是美的，而写这个通知的也该是天才的诗人。”可是艾青到了1980年出版《诗论》的时候，“把这句话改为‘这是美的，而写这通知的应是有着诗人的秉赋’。”
徐教授分析说：“前后形容词的变化，也说明了艾青先生对口语化写作的态度的转化。大诗人况且如此，何况一般网民呢？如果正常评价的话，还是对诗歌的前进有推动作用。
但是，如果像有个叫陈修元的说什么‘她是不甘寂寞故意哗众取宠，这和在大街上撒尿以引起别人的关注是一个道理’，就不太合适了！” 他进一步指出：“尽管唐代诗歌中也有‘床前明月光’，‘飞流直下三千尺’之类的大白话诗句，但是这真的就是大白话吗？孤立地看这几句诗是大白话，将它们放在整首诗歌来看，就不是大白话。哪有一个大白话非得七个字一句或五个字一句，押韵、平仄都搭配呢？许多诗句表面看来是大白话，实际上都是经过加工的，而经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，才是诗歌语言区别于其他如小说等文学作品的最大特点，由此角度看，即使晋代傅玄的三言‘雷隐隐，感妾心。
倾耳听，非车音。’也不能说是大白话。”
另外，徐有富教授也反映说，“部分网站上的调查问卷设计的有问题，那些选项本身就存在误导的嫌疑，网民只能在前提错误的逻辑条件下进行回答，而由此得出的结论也必定不能正确表现问题。” 南京师范大学文学院博士生王卓华对徐教授的观点表示充分肯定：“口语写作的初衷是为了让诗句入俗，但是入俗也并非全部口语化，并且口语化也还是不能脱离一定的格律。”
王卓华表示，“很少关注新诗，因为感觉新诗已经走火入魔了。” 突围：以音乐性拯救诗歌？ 南京师范大学文学院博士生王卓华在分析自己不关注当下诗歌的原因时说：“伴随着白话文运动，新诗从一产生就已经割裂了中国文学的传统，不仅脱离了民族性，还脱离了诗歌的传统，因此新诗从一产生就先天发育不足，而这种不足也有违诗歌自身的特征。”
王卓华所理解的诗歌的特征至少有两个，“一个是音乐性，也就是诗歌在形式上的节奏美和韵律美。二是真性情，也就是思想上的真实性和个体性，脱离了这两个特征的诗歌，只能沦为断行式的无病呻吟。”
因此，王卓华指出：“当下的诗人们不能仅仅学习西方，更应该回到传承古典传统，汲取传统精神上来。” 记者采访时获悉，徐有富教授刚刚完成的一篇论文题目就是《与音乐结合——新诗发展的一个重要途径》，文章认为：“与音乐结合是新诗发展的一个重要途径，现代歌词也是新诗的重要组成部分，历代歌词都是诗，与音乐结合是我国诗体不断发展的动力所在。”
徐有富教授通过研究认为：“就中国诗歌发展史来看，诗与歌合则双赢，分则两伤。譬如宋词与元代散曲，由于大批优秀诗人与剧作家加入了创作队伍，拓宽了词曲的写作内容，提高了词曲的写作水平，因而使得词与散曲成了宋元两代具有标志性的诗歌体裁。
而明清的民歌时调，由于没有多少诗人参加创作，虽然也有不少优秀作品，但是总的题材是狭窄的，写作水平也不高，因而不可能获得宋词元曲那么高的地位。” 台湾师大国文系潘丽珠教授在学术论坛上的演讲就是《诗歌吟诵的时代意义与创意教学示例》，“如果说把音乐性作为诗歌的一个特征的话，那么吟诵诗歌就是把音乐性付诸实践。
不管是创作还是教学，不管是诗歌理论还是诗歌精品，音乐性都是一个如影相随的法宝。” 来自台湾政治大学中国文学系的学者刘顺文也指出：“诗歌现在已经很难界定，因为古典诗歌有一套行之有效的评价标准作为参照系，而新诗基本上无章可循，现在不是谈论诗歌好坏的时候，因为有些文字到底是不是诗歌我们都还难以确定。”
80后作家韩寒。
白居易—长恨歌赏析作者：饶芃子（ /view/1010317.htm?fr=ala0_1） 《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩至县（今陕西周至）任县尉。
这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神苦果。
唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
诗歌开卷第一句：“汉皇重色思倾国”，看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。紧接着，诗人用极其省俭的语言，叙述了安史之乱前，唐玄宗如何重色、求色，终于得到了“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃。
描写了杨贵妃的美貌、娇媚，进宫后因有色而得宠，不但自己“新承恩泽”，而且“姊妹弟兄皆列士”。反复渲染唐玄宗得贵妃以后在宫中如何纵欲，如何行乐，如何终日沉湎于歌舞酒色之中。
所有这些，就酿成了安史之乱：“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。这一部分写出了“长恨”的内因，是悲剧故事的基础。
诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。
下面，诗人具体地描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。
花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流”，写的就是他们在马嵬坡生离死别的一幕。
“六军不发”，要求处死杨贵妃，是愤于唐玄宗迷恋女色，祸国殃民。杨贵妃的死，在整个故事中，是一个关键性的情节，在这之后，他们的爱情才成为一场悲剧。
接着，从“黄埃散漫风萧索”起至“魂魄不曾入梦来”，诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，用酸恻动人的语调，宛转形容和描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，还都路上的追怀忆旧，回宫以后睹物思人，触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。
正由于诗人把人物的感情渲染到这样的程度，后面道士的到来，仙境的出现，便给人一种真实感，不以为纯粹是一种空中楼阁了。从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。
诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。
诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心。
文章： 青春的独白 青春是怎样的？活力十足？忧郁？还是为所欲为……也许历经过苦难，才会刻骨铭心吧！ ——题记 灰白的天穹已经失去了昔日的颜彩了，既然如此，人世间的战争还有必要，继续吗？偌大的城市里杳无人迹。
原来两虎相争牺牲的必是那无辜的第三者。尽管他们是那么的可爱、善良，然而这些能与强大的势力相抗争并保全自己吗？或许答案早已不言而喻了。
自私，竟是如此的残酷。混沌，再次充斥着地球上的每一个角落。
又是一场没有呐喊的战争，静寂可怕地麻痹着每一个微小的细胞，渐渐地、渐渐地失去、失去丰富的知觉，甚至那，敏锐的思维。已经进行过多少场战争，数不清了；自哪时开始的，记不清了；损失了多少，估量不清了。
扼杀，原来比死亡更恐怖，更彻底！但为什么要打仗？那双天真无邪的大眼睛里溢满了疑惑，仿佛一切都是那么的美好，所有的事物再她看来是那么的简明。何为之复杂？何为之战争？为何争斗？这些的奇怪且陌生的问题在她看来竟是多么的不可思议。
这似乎比娇艳的花儿会凋谢，翠绿的叶子会变脸，流水会自发的奔腾有趣得多！ 大地，被击起的尘土享受过飞翔的惬意后又落回它的怀中。生命，不也是如此的轮回吗？死亡，可怕吗？谁也不敢妄下断论，但是曾经欢乐过，幸福过，拥有过不也能做到死而无撼么？战争依旧，死沉沉的气氛仍旧笼罩住世间，那明亮的眼睛里似乎多了一种莫名其妙的情感，同情？痛心？担忧？忧郁？说不出亦道不尽，宛如想把埋藏颇深的的内心看透，看清世上的虚伪，掩饰。
可那充满膧憬的双眸也总是有一种冰冷孤寂的愁绪不自觉的流淌出来。茅屋，经受过风吹雨打还仍旧伫立在那里，即使战争的硝烟，折段了它脆弱的身躯，瓦砾还是不会因之而荡然无存的。
战争已经结束了，阴霾执拗地吞噬这阳光，世间灰茫茫一片。她那因痛苦而瞪的极大的眼睛间或一轮，晶莹剔透的泪珠夺眶而出，在脸上划出一条淡淡的痕迹。
失败，注定了要投降吗？投降，注定了要认输吗？不……我的字典了永远不会出现“输”字。哽咽，瘦弱的身子似乎支撑不住胸膛剧烈的起伏，猛烈的咳嗽着。
忽尔，那被悲伤侵占的眼睛变得贼亮。夹杂着血腥和尘土的大风刮过，依然消不去眼瞳孔里的哀伤。
倘若在显示着她的倔强：无论发生什么是，我也不要顺从残忍无情的父母的要求。把一个矜持文雅的天使从和平光明的天堂送到魔界，永远的接受黑暗的洗礼和怪异的眼光的打量，这是何等的折磨啊！ 天已经开始下雪了，鹅毛大的雪花飘落到她柔顺秀美的长发上，在单薄的肩头上安居……然后，融化！雪越下越大，天地间只有着冰冷的白雪在舞动，然而它还不满足。
居然还把消瘦的脸上淌着的泪珠也携来共舞，洁净透亮的泪水渐渐的结成白色的小冰点，悄无声寂地——坠落。长长的眉宇间也笼罩着一层薄薄的雾霭。
好累，好想睡觉！身体慢慢的蹲下来，头小心翼翼的靠在旁边的岩石上，眼睛轻轻的，缓缓的合上了。又是一阵腥得甜腻的风吹过，万事万物都悄然无声。
暮地，她，跳起来，早已闭合的眼睛张得怪大，似乎想把眼眶撑破。坚决，却又蓄含着一触即发的哀痛。
然后，她迅速的地转过身，使尽全身的力量在坚硬的岩石上写下昭示她贞洁的言语： 被拘留的灵魂，终有获得自由的一天，可青春早已不复存在。原来生命终究经不住挥霍，情感受不起蹂躏。
然而青春却挨得住冲动，本无所谓有的希望在迷朦的花季雨季也能一秀艳丽…… 终于，虚弱的身躯倒在洁净的雪中，一年、二年……时间依然不知疲倦的流逝着，一切一切都是那么的熟悉。只是，在融雪后的土地上多了一块通透的碧玉，躺在那里，隐隐约约有殷红的纹理。
亦真亦假，孰对孰错，已是非难辩…… 诗歌： 青春是一朵花 在清风中徐徐地摇曳 那挺拔秀美的身躯 时时散发着清香 让人不禁伸手去爱抚它 亲吻它 青春是一首歌 在醉人的空气中轻轻的飘荡 那婉转清脆的音符 悄悄汇聚成优美的旋律 让人不由静心地聆听它 赞美它 青春是一杯酒 在玉光杯中缓缓地浮动 那甘甜芬芳的味道 久久荡漾着甜甜的气息 让人总想要举杯欣赏它 痛饮它 …… 青春到底是什么呢 是秋千上留下的一段回忆 是雪地上留下的一串脚印 是旧照片上留下的一行泪水 是记忆中的脑海里穿过的红棉袄 …… 青春就是这个样子 慢慢地把许久前做的事变成回忆 而后 是唇角一抹开心的微笑。
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